PRÉSENTATEURS DE LA CONFÉRENCE

Maggie Anderson

Maggie Anderson est directrice des arts dans l'éducation du Rhode Island State Council on the Arts, où elle gère des programmes et des services éducatifs, travaillant avec des partenaires étatiques et communautaires pour garantir que tous les enfants ont accès à une éducation artistique de qualité. Actuellement, elle est la représentante de son État pour SEADAE, les directeurs de l'éducation artistique de l'Agence nationale pour l'éducation. Auparavant, en tant que directrice de l'éducation au Newport Art Museum pendant 6 ans, ses programmes et ses initiatives de sensibilisation communautaire ont été salués à l'échelle nationale. Mme Anderson est diplômée du Pratt Institute avec une maîtrise en arts et gestion culturelle. Elle a obtenu sa double licence en espagnol et en sciences politiques du Rhode Island College, avec une mineure en histoire de l'art.

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Chace Baptista

Chace Baptista a été concierge, codirectrice d'une organisation à but non lucratif, coureuse de nourriture, mentor, mentorée, employée, patron et gestionnaire. Il a été consultant pour diverses entités et maintenant il est maintenant coordinateur de la culture scolaire pour le collège Gilbert Stuart à Providence. Il met à profit toutes ses expériences alors qu'il travaille à bâtir une communauté dans les salles de classe et au-delà.

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Melissa Bowler

Melissa Bowler est une comédienne de Providence, RI qui se spécialise dans les ateliers de développement professionnel et les allocutions. Son programme, Connecting Through Comedy, a remporté le prix des innovations pédagogiques Pi Sigma Epsilon 2014. Melissa combine une comédie debout, des exercices d'improvisation interactifs et des discussions avec le public pour aider à mieux comprendre notre cerveau en ce qui concerne les préjugés, l'empathie et l'auto-compassion.

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Jay Chattelle

Jay Chattelle est né le 30 septembre 1975 à Pawtucket, Rhode Island. Il s'est particulièrement intéressé à la poésie dès son plus jeune âge. Bien qu'il ait eu du mal à vivre à la maison, il n'a jamais laissé cela le dissuader de ce qu'il pouvait et ne pouvait pas faire. Les réalisations de Jay incluent le fait d'être le fondateur de From The RIP, co-fondateur de la seule fondation de RI dédiée à la sécurité aquatique appelée Jayce The Healer Foundation, Jay est le récipiendaire du prestigieux prix Good Humanitarian de la ville de Pawtucket, produisant 3 albums, une film et documentaire à vie, production et réalisation de 15 courts métrages et 2 émissions de télévision primées 6 fois par RI PBS. Il est poète lauréat de Pawtucket et participe à de nombreux programmes de mentorat pour les jeunes. Sa devise est «sauver des vies un poème à la fois». Son exemple de vie nous enseigne que, peu importe sa taille, aucun obstacle n'est trop grand pour être surmonté.

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Mollie Flanagan

Mollie Flanagan est la directrice du programme des artistes individuels au Rhode Island State Council on the Arts. Elle détient une maîtrise en entrepreneuriat et gestion des arts de l'Arizona State University avec un certificat d'études supérieures en leadership et gestion à but non lucratif. Elle a été la première bourse Tremaine en entrepreneuriat artistique, au cours de laquelle elle a mené des recherches sur la formation commerciale spécifique aux arts aux États-Unis. En plus de son travail d'administrateur, Mollie travaille comme concepteur d'éclairage, directrice de production et régisseur de scène dans les arts de la scène. Son travail comprend plusieurs années en tant que concepteur d'éclairage au théâtre musical du Musical Instrument Museum, en tant que responsable de la production pour une compagnie de danse contemporaine en tournée basée à San Francisco et en travaillant à divers titres sur de grands projets de théâtre spécifiques à un site.

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Eli Nixon

Eli Nixon construit des portails et propose des visites guidées de lieux qui n'existent pas encore, ou qui existent déjà, mais qui nécessitent une intervention imaginative. Ils sont un clown genderqueer descendant de colons, un constructeur en carton et un créateur de pièces de théâtre, de marionnettes, de défilés, de concours, de théâtres de valises et de spectaculahs low-tech - seuls et en collaboration avec des artistes, des danseurs et des musiciens de tous. âges, capacités et persuasions. Leurs performances et installations se produisent au coin des rues et sur les scènes. Eli crée également du théâtre avec des écoles, des centres pour personnes âgées et des programmes de désintoxication et de santé mentale. Ils ont été boursiers en mentorat artistique et boursiers d'été à New Urban Arts (2012-2014, 2018), coordonnateur des partenariats communautaires du défilé PRONK (2013-2016) et cofondateur / animateur du groupe de travail contre le racisme pour les parents blancs. à The Gordon School (2015-présent). Les efforts créatifs actuels d'Eli comprennent l'identification des opportunités pour démanteler Manifest Destiny, favoriser la parenté intra et interspécifique, et coparentalité un humain de 10 ans.

Crédit photo: Aarav Sundaresh

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Michelle Nugent

Michelle Nugent est une artiste interdisciplinaire, éducatrice et animatrice artistique communautaire basée à Providence, RI. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions à travers les États-Unis et à l'étranger. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts du College of New Jersey en 2009 et sa maîtrise en arts communautaires du Maryland Institute College of Art (MICA) en 2013. Elle est la gestionnaire de programme de Providence ¡CityArts! for Youth, un organisme artistique communautaire dont la mission est de veiller à ce que tous les jeunes de Providence aient accès à des programmes artistiques de haute qualité. Grâce à l'éducation artistique basée sur la justice sociale et au développement créatif des jeunes, Michelle travaille avec des artistes enseignants et de jeunes artistes à ¡CityArts! célébrer les arts comme moyen d'autonomisation des jeunes, de renforcement de la communauté et de changement social.

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Kyle Quadros

Kyle travaille dans les domaines de la santé mentale et de l'éducation depuis plus de douze ans. Il a obtenu une maîtrise en éducation spécialisée avec une concentration en analyse appliquée du comportement de l'Arizona State University en 2011. Il détient des certifications en tant qu'administrateur de bâtiment K-12, administrateur de l'éducation spécialisée au niveau du district et formation de certification des fournisseurs en solutions proactives collaboratives. Avant d'enseigner, Kyle a travaillé dans deux grands hôpitaux psychiatriques du Rhode Island. Il a travaillé sur des unités psychiatriques verrouillées, des soins en établissement et des services à domicile. Il a été membre de Teach for America Corps en 2009, où il a enseigné dans une classe 1-4 sur l'autisme autonome à Phoenix, en Arizona. Il était le directeur du bâtiment d'une grande école élémentaire du Rhode Island qui, par conception, était intentionnellement diversifiée. Il a fondé TILO pour combiner son expérience personnelle et professionnelle dans l'espoir d'inspirer une nouvelle réalité de ce qui est possible.

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Keith Ranaldi

Né et élevé dans l'État de l'océan, Keith a obtenu un BA en psychologie et art de l'Université de Rhode Island et était un travailleur social, entraîneur, politicien local et photographe indépendant avant de se lancer dans des études supérieures. Récemment diplômé d'une maîtrise en innovation de produit (MPI) avec un accent sur l'éducation de la Virginia Commonwealth University, Keith aide à diriger l'initiative PVD Young Maker dans le cadre de l'équipe de FabNewport créant un hybride d'opportunités d'apprentissage pour les jeunes de Providence. Il se concentre sur le design thinking, l'entrepreneuriat social et l'intersection de l'industrie et du monde universitaire.

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Aarav Sundaresh

Aarav Sundaresh est un éducateur en arts visuels engagé à activer la voix des étudiants et à honorer l'expérience personnelle par la pratique créative. Aarav croit en l'importance de réfléchir à nos propres expériences personnelles, éducatives et professionnelles pour sensibiliser à nos rôles et à notre impact en tant qu'éducateurs, et pour établir des liens et une compréhension avec les populations de jeunes que nous servons. Il a travaillé aux niveaux intermédiaire et secondaire à Providence, et a été impliqué dans des organisations de développement de la jeunesse, notamment New Urban Arts et Youth Pride, Inc., et des organisations communautaires telles que Equity Action de la Rhode Island Foundation et le National Trans Educators Network. Aarav est sud-asiatique (deuxième génération aux États-Unis), queer et trans, et vit avec son épouse et ses deux enfants.

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Anna Snyder

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Ysanel Torres

Anna est une créatrice et une artiste enseignante qui s'intéresse particulièrement à l'intersection de l'éducation et de l'art public. Elle considère l'art public comme le véhicule idéal pour l'apprentissage des élèves, en particulier au niveau secondaire. Le processus d'art public oblige les étudiants à rechercher et à s'engager avec la communauté, ainsi qu'à réfléchir profondément à l'espace public et aux politiques qui affectent leur vie quotidienne. Un travail de cette nature engage l'intellect des élèves et leur donne les moyens de s'engager civiquement à l'avenir. Le résultat est un enregistrement permanent et public de la voix des étudiants et une jeune citoyenneté éduquée et engagée. Anna est titulaire d'un BFA du RISD et est actuellement étudiante dans le département d'histoire de l'URI.

La jeune artiste latina YSANEL a appris à «voler» en manipulant ses matériaux. Elle a commencé comme poète et est devenue peintre / muraliste dans sa ville natale de Providence, Rhode Island. L'un de ses projets d'art public les plus connus est une série de peintures murales sur des boîtes utilitaires extérieures de femmes inspirantes pour un projet d'autonomisation des femmes. Début 2017, la Ville lui a décerné la bourse d'art public, qui confirme ses connaissances nouvellement acquises dans l'art public.

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Valérie Tutson

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Shaffany Terrell

Valerie Tutson est une conteuse professionnelle qui a travaillé dans le monde entier pour raconter et enseigner la narration. Elle est la directrice fondatrice des Rhode Island Black Storytellers (RIBS), une organisation locale à but non lucratif dédiée à la promotion de la sensibilisation, de l'appréciation et de l'application du Black Storytelling.

Shaffany Terrell est un artiste local dont le médium est la danse. Elle est également certifiée pour enseigner la pleine conscience et le yoga aux jeunes. Ils parleront de leur travail récent avec le Centre communautaire laotien appelé le Dance and Story Bridge Project.

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Antonia Lara Sanchez

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Adrienne C. Goss

Antonia Lara Sanchez a déménagé à Providence il y a deux ans après avoir obtenu son diplôme de designer industriel de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, au Chili. Après avoir déménagé dans la capitale créative, elle a commencé à travailler chez ¡City Arts! et DownCity Design, où elle a commencé à partager sa passion pour l'art et le design avec les jeunes de la ville. Elle croit que l'art fait partie intégrante de son développement personnel et une expression nécessaire de la culture. Elle enseigne actuellement les arts médiatiques à la Roger Williams Middle School.

Adrienne C. Goss est professeure adjointe en éducation au Rhode Island College (RIC) et directrice fondatrice du nouvel Institut de politique sociale et d'éducation du RIC. Ses recherches portent sur les effets de la politique éducative sur les enfants et sur les façons dont les parents et les membres de la communauté peuvent être impliqués dans le processus de réforme scolaire.

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Victoria Restler

Victoria Restler est professeure adjointe d'études pédagogiques et directrice fondatrice du programme de maîtrise en développement de la jeunesse au Rhode Island College. Artiste interdisciplinaire, elle a travaillé pendant plus de 15 ans dans des écoles de la maternelle à la 12e année, des universités, des galeries, des quartiers et des organisations à but non lucratif pour aborder les problèmes sociaux grâce à la création artistique participative.