Search Results

LA VIE NOIRE EST IMPORTANTE 6.5.2020 Chers amis, familles et jeunes artistes de CityArts, Il nous a certes fallu un certain temps pour parler des événements des deux dernières semaines. Ce n'est certainement pas parce que nous sommes réticents à prendre position, ni parce que nous ne sommes en aucun cas incertains de notre position: la vie des Noirs compte. Les exécutions de George Floyd, Ahmaud Arbery, David McAtee et Breonna Taylor ont été d'immenses tragédies qui ne sont pas des incidents isolés de racisme, mais des représentations de l'anti-noirceur, de l'oppression de classe et de la violence étatique qui a dominé la histoire de ce pays. Chez CityArts, nous sommes grandement impactés par ces événements et avons pris du temps pour ressentir, écouter et traiter. Nous accueillons ces conversations stimulantes avec amour et empathie dans notre quête de guérison et de changement collectifs. Et nous ne fuirons pas la tâche d'incarner nos valeurs pendant cette période de cruauté et d'opposition. En tant qu'artistes et éducateurs, nous examinons constamment et attentivement notre philosophie et nos pratiques pour mieux refléter et répondre aux besoins de notre communauté diversifiée d'enseignants, d'administrateurs, de bénévoles, de jeunes artistes et de familles. Nous croyons de tout cœur en la capacité de l'art à améliorer la qualité de la vie individuelle et au pouvoir de l'éducation d'engendrer un changement fondamental positif dans le tissu de notre société. Grâce à notre travail, nous cherchons à donner à tous les membres de notre communauté les moyens de célébrer leur humanité, de combattre la haine et d'aborder les différences perçues avec compassion, curiosité et un réel désir de construire ensemble un monde meilleur. Aujourd'hui et chaque jour, nous sommes fermement solidaires de ceux qui protestent et d'autres qui prônent et luttent pour des changements systémiques. Nous sommes blessés et enragés par le manque d'empathie, de confiance, de respect et d'humanité manifesté dans les actes de violence raciste. Nous sommes poussés à l'action par la perversité de ceux qui prennent la vie des autres par peur et par insécurité. Nous promettons de marcher aux côtés de notre communauté vers la justice, l'amour et la compréhension. Pour aller de l'avant, nous nous engageons de nouveau à créer des espaces de transparence, de guérison et de sécurité au sein de notre communauté. Nous promettons d'écouter plus que de parler lors de nos journées portes ouvertes, de nos enseignements et de nos forums communautaires. Nous promettons de prendre des décisions de financement qui renforcent plutôt que de drainer les ressources économiques de notre communauté multiculturelle. Nous nous engageons à traiter nos travailleurs et nos bénévoles avec patience, dignité et respect. Nous promettons de travailler avec nos jeunes de manière à enseigner l'ouverture de cœur, en dénonçant activement le sectarisme de toutes sortes. Nous promettons de défendre notre communauté, en particulier du côté sud, avec férocité et sans compromis. Avec respect et solidarité, Providence CityArts For Youth Staff et Conseil d'administration

CONSEIL D'ADMINISTRATION Christina Alderman Président Musée d'art RISD Directrice adjointe, Programmes pour la famille et les adolescents Amy Leidtke Membre RISD Designer industriel | Artiste | Éducateur Mia Thompson Membre Professeur d'art Garry Bliss Vice président Prospect Health Systems Rhode Island, Inc. Directeur de programme, entité responsable Medicaid David Leveillee Membre Avocat

Misión Durante 25 ans, nuestra misión se ha mantenido igual: garantizar que los jóvenes de Providence tengan el mismo access a los programas de artes escénicas y visuales, sin obstáculos socioeconómicas. Depuis 1992, ¡CityArts! ha ofrecido educación artística gratuita en las escuelas, después de la escuela y durante el verano a más de 5,000 de los jóvenes de la ciudad, de edades 8 a 14 años. Creemos que la educación artística es fondamental para el empoderamiento de los jóvenes, [construction communautaire] y el cambio social. ¡CityArts! Les anciens et ancienne directrice générale ont reçu le Prix du Programme national des arts et des sciences humaines pour les jeunes en 2014 des mains de la Première Dame Michelle Obama. Valores Amor propio y conocimiento Creamos arte como un acto de cuidado, amor y respeto. A través de nuestras obras de arte expresamos nuestras ideas, celebramos nuestra humanidad y damos sentido a nuestro complejo mundo. Nos honramos y cuidamos de nosotros mismos: de dónde somos, quiénes somos y hacia dónde vamos. Curiosidad y resolución de problemas Descubrimos a través del juego, la exploración alegre y la investigación profunda. Valoramos perspectivas diferentes a las nuestras. Creemos en el poder de nuestra imaginación. Empatía y compasión Aprendemos respetando, aceptando y compartiendo nuestras culturas diversas, habilidades diversas y perspectivas diversas. Nos conectamos como artistas a través de nuestras experiencias únicas, la creación artística y el deseo de construir un mundo mejor. Évaluation réflexive et contextuelle Hacemos preguntas y reflexionamos sobre preguntas críticas que buscan comprender las condiciones sociales que influyen nuestras comunidades and informan nuestras identidades únicas.

O PROVIDENCE JEUNESSE EXPLOREZ, EXPRIMEZ ET VITRINEZ LEURS VOIX CRÉATIVES À TRAVERS ÉDUCATION ARTISTIQUE GRATUITE ET DE QUALITÉ OUR COURSES

COMMENT S'INSCRIRE Revenez avec nous pour vous inscrire à nos ateliers du printemps 2021 début avril! L'inscription ouverte commence le 20 mars! Versión en español a continuación. Étape 1: est-ce que je me qualifie? ¡CityArts! les jeunes doivent être âgés de 8 à 14 ans. ¡CityArts! les jeunes doivent vivre à Providence, RI. Étape 2: Remplissez le formulaire d'inscription. Accédez au formulaire ici. Ayez le ci-dessous disponible. 1. Un fichier numérisé ou une photo d'un document qui montre la preuve de l'âge de votre enfant (par exemple, tout passeport valide, certificat de naissance) 2. Un fichier numérisé ou une image d'un document qui montre une preuve de votre adresse Providence (par exemple, facture d'électricité). * L'inscription ne sera pas confirmée tant que ces documents ne seront pas fournis 3. Si votre jeune artiste obtient une place dans un atelier, vous recevrez un e-mail de confirmation ainsi que notre manuel de famille et des informations spécifiques à l'atelier. ___ Para inscribir a su joven artista en un taller de invierno, siga las instrucciones a continuación. El formulario Tenga listos los siguientes documentos. 1. Un archivo escaneado o una imagen de un documento que muestre prueba de la edad de su hijo (por ejemplo, cualquier pasaporte válido, certificado de nacimiento) 2. Un archivo escaneado o una imagen de un documento que muestre prueba de su dirección de Providence (por ejemplo, factura de servicios públicos). * El registro no se confirmará hasta que se presenten estos documentos 3. Si su joven artista consigue un lugar en un taller, recibirá un correo electrónico de confirmación la próxima semana, así como nuestro manual familiar e información específica del taller. Registro de otoño 2022 es el 8 de septiembre a las 11 AM La sesión de otoño es del 26 de septiembre al 17 de noviembre L-J 2:45 - 5:00

¡CityArts! remercie tous nos partenaires et sponsors. Votre soutien rend notre travail possible! SPONSORS ET PARTENAIRES Adobe Exposition Art Providence Fondation anonyme Banque d'Amérique BanqueNewport Art de Blick Café d'État bleu Université Brown Fondation de la famille Carter Ville de Providence Subventions globales de développement communautaire Fonds Dexter École à charte Highlander Cour impériale de Rhode Island Fondation June Rockwell Levy Fonds Juanita Sanchez Fondation Nordson Corporation Ocean State Charities Trust Fondation PawSox Collège Providence Providence After School Alliance Centres de santé communautaire Providence Providence Rotary Charities Refuge Providence pour enfants de couleur Fondation Rhode Island École de design de Rhode Island Spiritueux de Rhode Island Conseil d'État des arts du Rhode Island État des subventions législatives du Rotary Plan de santé Tufts Architecture du studio Union DONATEURS Aarav Sundaresh Abe Dane Adele Schlotzhauer Adrienne Gagnon Al Fracker Alexandra Darigan Alexandra Poterack Amy Leidtke Angie Fleming Anne Grant Anne Pierce Landis Anonyme Ariana Bobson Barbara Hunger Barbara Silvis Bertrand Cooper Brandie Burton Brenda Carter Bridget Landry Buff Chace Catherine et Geoff Shandler Christina Alderman Christopher et Tammy Camillo Connie Worthington et Terry Tullis Cynthia Battle et Esteban Cardemil Cynthia Gibson Dave Atkin Dawn Mendelson Deanna D'Agostino Deb Dormody Deborah Clemons et Steve Wing Don Schim Dorothy Dumont Dr Joseph Banas Dre Laura Stanton Elizabeth Hernandez Elizabeth Vallejo Erica DeMarco Garry Bliss Gayle Corrigan Genae Johnson Genise Choy Geoffrey Schoos George Milkowski Heather Gaydos Heather Lee McPherson Heidi Vazquez Hillary Salmons Ilona Miko J Philip Kane Jack McConnell Jane A Desforges Jane Peacock Jefferey Kaufmann Jen Wright Jennifer Skaife Jennifer Vincent Jennifer Whitney Jenny Raymond Jeremy Licht Jill Franklin Jill Pfitzenmayer Joni Elmslie Judith Tolnick Champa Julia Gualtieri Kathleen et Geoffrey Schoos Kathleen Darigan Keith Tavares Kevin Murphy Kim Arcand Kristine Merz Laura Burkett Lauren Festa Leila Leidtke Lisa Ranglin Lorne Adrian Lorraine Schmitt Louise Sloan Luke Brookner Marianne Monte Marilyn Buhlmann Marne Goodrich Martha Kuhlman Martha Kulman Mary Curtin Clinker Mary Farrell Mary Margaret et Tim Donovan Mélanie Bedrosian Melissa Darigan Mia Thompson Micah Salkind Michael et Rachele Festa Michelle Cortes-Harkins Nancy Safian Nancy Smith Worthen Nick et Aleida Longo-Benitez Patricia Hurd Patricia Wegrzyn McGreen Paula Longo Phil Fracker Ralph Rodriguez Rebecca Lee Richard Godfrey Richard Battisoni et Betsy Ritz Richard Fracker Richard Tierney Rob et Catherine Taylor Robert Self Robert Sidney Robin Ratcliff Manzini Rodney Lopez Sam Coren Sandra Krupp Sarah DeCataldo Sarah Hearon Scott et Monica Shuler Sébastien Ruth Soeur Joyce Flowers Stéphanie Martineau Stephen Metcalf Sue Fracker Susan Mills Susan Dunnington Susan Marie Lamphere Susan Smulyan Suzy Prensa Tania Ralli Timothy et Mary Donovan Toby Shepherd Vic et Lila Neel Vincent Kilbridge et Georgina Borromeo Virgina DiMattia Wally et Joe Keenan Wesley Fracker Wesley Paulin William et Leslie Clark William Clements et Julie Plaut William Norton-Bliss Xenia Walker

PRÉSENTATEURS DE LA CONFÉRENCE Maggie Anderson Maggie Anderson est directrice des arts dans l'éducation du Rhode Island State Council on the Arts, où elle gère des programmes et des services éducatifs, travaillant avec des partenaires étatiques et communautaires pour garantir que tous les enfants ont accès à une éducation artistique de qualité. Actuellement, elle est la représentante de son État pour SEADAE, les directeurs de l'éducation artistique de l'Agence nationale pour l'éducation. Auparavant, en tant que directrice de l'éducation au Newport Art Museum pendant 6 ans, ses programmes et ses initiatives de sensibilisation communautaire ont été salués à l'échelle nationale. Mme Anderson est diplômée du Pratt Institute avec une maîtrise en arts et gestion culturelle. Elle a obtenu sa double licence en espagnol et en sciences politiques du Rhode Island College, avec une mineure en histoire de l'art. Chace Baptista Chace Baptista a été concierge, codirectrice d'une organisation à but non lucratif, coureuse de nourriture, mentor, mentorée, employée, patron et gestionnaire. Il a été consultant pour diverses entités et maintenant il est maintenant coordinateur de la culture scolaire pour le collège Gilbert Stuart à Providence. Il met à profit toutes ses expériences alors qu'il travaille à bâtir une communauté dans les salles de classe et au-delà. Melissa Bowler Melissa Bowler est une comédienne de Providence, RI qui se spécialise dans les ateliers de développement professionnel et les allocutions. Son programme, Connecting Through Comedy, a remporté le prix des innovations pédagogiques Pi Sigma Epsilon 2014. Melissa combine une comédie debout, des exercices d'improvisation interactifs et des discussions avec le public pour aider à mieux comprendre notre cerveau en ce qui concerne les préjugés, l'empathie et l'auto-compassion. Jay Chattelle Jay Chattelle est né le 30 septembre 1975 à Pawtucket, Rhode Island. Il s'est particulièrement intéressé à la poésie dès son plus jeune âge. Bien qu'il ait eu du mal à vivre à la maison, il n'a jamais laissé cela le dissuader de ce qu'il pouvait et ne pouvait pas faire. Les réalisations de Jay incluent le fait d'être le fondateur de From The RIP, co-fondateur de la seule fondation de RI dédiée à la sécurité aquatique appelée Jayce The Healer Foundation, Jay est le récipiendaire du prestigieux prix Good Humanitarian de la ville de Pawtucket, produisant 3 albums, une film et documentaire à vie, production et réalisation de 15 courts métrages et 2 émissions de télévision primées 6 fois par RI PBS. Il est poète lauréat de Pawtucket et participe à de nombreux programmes de mentorat pour les jeunes. Sa devise est «sauver des vies un poème à la fois». Son exemple de vie nous enseigne que, peu importe sa taille, aucun obstacle n'est trop grand pour être surmonté. Mollie Flanagan Mollie Flanagan est la directrice du programme des artistes individuels au Rhode Island State Council on the Arts. Elle détient une maîtrise en entrepreneuriat et gestion des arts de l'Arizona State University avec un certificat d'études supérieures en leadership et gestion à but non lucratif. Elle a été la première bourse Tremaine en entrepreneuriat artistique, au cours de laquelle elle a mené des recherches sur la formation commerciale spécifique aux arts aux États-Unis. En plus de son travail d'administrateur, Mollie travaille comme concepteur d'éclairage, directrice de production et régisseur de scène dans les arts de la scène. Son travail comprend plusieurs années en tant que concepteur d'éclairage au théâtre musical du Musical Instrument Museum, en tant que responsable de la production pour une compagnie de danse contemporaine en tournée basée à San Francisco et en travaillant à divers titres sur de grands projets de théâtre spécifiques à un site. Eli Nixon Eli Nixon construit des portails et propose des visites guidées de lieux qui n'existent pas encore, ou qui existent déjà, mais qui nécessitent une intervention imaginative. Ils sont un clown genderqueer descendant de colons, un constructeur en carton et un créateur de pièces de théâtre, de marionnettes, de défilés, de concours, de théâtres de valises et de spectaculahs low-tech - seuls et en collaboration avec des artistes, des danseurs et des musiciens de tous. âges, capacités et persuasions. Leurs performances et installations se produisent au coin des rues et sur les scènes. Eli crée également du théâtre avec des écoles, des centres pour personnes âgées et des programmes de désintoxication et de santé mentale. Ils ont été boursiers en mentorat artistique et boursiers d'été à New Urban Arts (2012-2014, 2018), coordonnateur des partenariats communautaires du défilé PRONK (2013-2016) et cofondateur / animateur du groupe de travail contre le racisme pour les parents blancs. à The Gordon School (2015-présent). Les efforts créatifs actuels d'Eli comprennent l'identification des opportunités pour démanteler Manifest Destiny, favoriser la parenté intra et interspécifique, et coparentalité un humain de 10 ans. Crédit photo: Aarav Sundaresh Michelle Nugent Michelle Nugent est une artiste interdisciplinaire, éducatrice et animatrice artistique communautaire basée à Providence, RI. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions à travers les États-Unis et à l'étranger. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts du College of New Jersey en 2009 et sa maîtrise en arts communautaires du Maryland Institute College of Art (MICA) en 2013. Elle est la gestionnaire de programme de Providence ¡CityArts! for Youth, un organisme artistique communautaire dont la mission est de veiller à ce que tous les jeunes de Providence aient accès à des programmes artistiques de haute qualité. Grâce à l'éducation artistique basée sur la justice sociale et au développement créatif des jeunes, Michelle travaille avec des artistes enseignants et de jeunes artistes à ¡CityArts! célébrer les arts comme moyen d'autonomisation des jeunes, de renforcement de la communauté et de changement social. Kyle Quadros Kyle travaille dans les domaines de la santé mentale et de l'éducation depuis plus de douze ans. Il a obtenu une maîtrise en éducation spécialisée avec une concentration en analyse appliquée du comportement de l'Arizona State University en 2011. Il détient des certifications en tant qu'administrateur de bâtiment K-12, administrateur de l'éducation spécialisée au niveau du district et formation de certification des fournisseurs en solutions proactives collaboratives. Avant d'enseigner, Kyle a travaillé dans deux grands hôpitaux psychiatriques du Rhode Island. Il a travaillé sur des unités psychiatriques verrouillées, des soins en établissement et des services à domicile. Il a été membre de Teach for America Corps en 2009, où il a enseigné dans une classe 1-4 sur l'autisme autonome à Phoenix, en Arizona. Il était le directeur du bâtiment d'une grande école élémentaire du Rhode Island qui, par conception, était intentionnellement diversifiée. Il a fondé TILO pour combiner son expérience personnelle et professionnelle dans l'espoir d'inspirer une nouvelle réalité de ce qui est possible. Keith Ranaldi Né et élevé dans l'État de l'océan, Keith a obtenu un BA en psychologie et art de l'Université de Rhode Island et était un travailleur social, entraîneur, politicien local et photographe indépendant avant de se lancer dans des études supérieures. Récemment diplômé d'une maîtrise en innovation de produit (MPI) avec un accent sur l'éducation de la Virginia Commonwealth University, Keith aide à diriger l'initiative PVD Young Maker dans le cadre de l'équipe de FabNewport créant un hybride d'opportunités d'apprentissage pour les jeunes de Providence. Il se concentre sur le design thinking, l'entrepreneuriat social et l'intersection de l'industrie et du monde universitaire. Aarav Sundaresh Aarav Sundaresh est un éducateur en arts visuels engagé à activer la voix des étudiants et à honorer l'expérience personnelle par la pratique créative. Aarav croit en l'importance de réfléchir à nos propres expériences personnelles, éducatives et professionnelles pour sensibiliser à nos rôles et à notre impact en tant qu'éducateurs, et pour établir des liens et une compréhension avec les populations de jeunes que nous servons. Il a travaillé aux niveaux intermédiaire et secondaire à Providence, et a été impliqué dans des organisations de développement de la jeunesse, notamment New Urban Arts et Youth Pride, Inc., et des organisations communautaires telles que Equity Action de la Rhode Island Foundation et le National Trans Educators Network. Aarav est sud-asiatique (deuxième génération aux États-Unis), queer et trans, et vit avec son épouse et ses deux enfants. Anna Snyder Ysanel Torres Anna est une créatrice et une artiste enseignante qui s'intéresse particulièrement à l'intersection de l'éducation et de l'art public. Elle considère l'art public comme le véhicule idéal pour l'apprentissage des élèves, en particulier au niveau secondaire. Le processus d'art public oblige les étudiants à rechercher et à s'engager avec la communauté, ainsi qu'à réfléchir profondément à l'espace public et aux politiques qui affectent leur vie quotidienne. Un travail de cette nature engage l'intellect des élèves et leur donne les moyens de s'engager civiquement à l'avenir. Le résultat est un enregistrement permanent et public de la voix des étudiants et une jeune citoyenneté éduquée et engagée. Anna est titulaire d'un BFA du RISD et est actuellement étudiante dans le département d'histoire de l'URI. La jeune artiste latina YSANEL a appris à «voler» en manipulant ses matériaux. Elle a commencé comme poète et est devenue peintre / muraliste dans sa ville natale de Providence, Rhode Island. L'un de ses projets d'art public les plus connus est une série de peintures murales sur des boîtes utilitaires extérieures de femmes inspirantes pour un projet d'autonomisation des femmes. Début 2017, la Ville lui a décerné la bourse d'art public, qui confirme ses connaissances nouvellement acquises dans l'art public. Valérie Tutson Shaffany Terrell Valerie Tutson est une conteuse professionnelle qui a travaillé dans le monde entier pour raconter et enseigner la narration. Elle est la directrice fondatrice des Rhode Island Black Storytellers (RIBS), une organisation locale à but non lucratif dédiée à la promotion de la sensibilisation, de l'appréciation et de l'application du Black Storytelling. Shaffany Terrell est un artiste local dont le médium est la danse. Elle est également certifiée pour enseigner la pleine conscience et le yoga aux jeunes. Ils parleront de leur travail récent avec le Centre communautaire laotien appelé le Dance and Story Bridge Project. Antonia Lara Sanchez Adrienne C. Goss Antonia Lara Sanchez a déménagé à Providence il y a deux ans après avoir obtenu son diplôme de designer industriel de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, au Chili. Après avoir déménagé dans la capitale créative, elle a commencé à travailler chez ¡City Arts! et DownCity Design, où elle a commencé à partager sa passion pour l'art et le design avec les jeunes de la ville. Elle croit que l'art fait partie intégrante de son développement personnel et une expression nécessaire de la culture. Elle enseigne actuellement les arts médiatiques à la Roger Williams Middle School. Adrienne C. Goss est professeure adjointe en éducation au Rhode Island College (RIC) et directrice fondatrice du nouvel Institut de politique sociale et d'éducation du RIC. Ses recherches portent sur les effets de la politique éducative sur les enfants et sur les façons dont les parents et les membres de la communauté peuvent être impliqués dans le processus de réforme scolaire. Victoria Restler Victoria Restler est professeure adjointe d'études pédagogiques et directrice fondatrice du programme de maîtrise en développement de la jeunesse au Rhode Island College. Artiste interdisciplinaire, elle a travaillé pendant plus de 15 ans dans des écoles de la maternelle à la 12e année, des universités, des galeries, des quartiers et des organisations à but non lucratif pour aborder les problèmes sociaux grâce à la création artistique participative.

ENSEIGNER LES ARTISTES Un artiste enseignant CityArts est un artiste pratiquant qui a une passion pour enseigner ses compétences aux jeunes artistes de sa communauté. Ils se concentrent sur le partage des résultats sociaux et émotionnels positifs qu'une pratique artistique apporte aux individus et à la société en général, plutôt que de pousser leurs élèves à créer un travail qui est «parfaitement» fait ou s'inscrit dans n'importe quel moule. Artistes enseignants 2018-2019 CHLOE HOHMANN Memes significatifs Artistes enseignants 2018-2019 JESS ARTIGLIERE Ma chambre de rêve HEIDI BORN Studio d'argile DILAN ALVARADO Médias numériques 2018-2019 Dilan Alvarado, Jessica Artigliere, 2017-2018 To add a new question go to app settings and press "Manage Questions" button. 2016-2017 Enter your answer here 2015-2016 Enter your answer here 2014-2015 Enter your answer here

HERSTORY Sœur Ann Keefe est née et a grandi à Warren, Massachusetts. Elle a obtenu un BA du College of Our Lady of the Elms en 1976 et une maîtrise en travail social de l'Université Fordham en 1982. Sœur Ann a enseigné à l'école primaire catholique Bishop McVinney, Providence, RI avant de travailler comme directrice et conseillère pour Project Répondez à CARE à Providence. Elle a servi dans l'équipe du ministère à la paroisse St. Michael's à Providence à partir de 1982 et y a continué pendant plus de trois décennies. En 1992, elle a fondé CityArts for Youth, Providence et a cofondé l'Institut pour l'étude et la pratique de la non-violence en 2001. Sœur Ann a aidé à fonder près de deux douzaines d'organisations qui continuent de servir le Rotary aujourd'hui!

REJOIGNEZ-NOUS DU 14 AU 15 AOÛT POUR NOTRE CONFÉRENCE GRATUITE 14 - 15 AOÛT 9 h 00 à 16 h 00 CHEZ PROVIDENCE ¡CITYARTS! POUR LES JEUNES 891 RUE LARGE, PROVIDENCE, RI 02907 SPONSORISÉ PAR: The Rhode Island State Council on the Arts , Blick Art , Union Studio Architecture and Community Design Providence ¡CityArts! for Youth, en tant que partenaire directeur du Rhode Island Teaching Artists Center, et RISCA présentent - Autour de la table : création d'une boîte à outils pour les éducateurs pour unifier la classe par l'art , un atelier de développement professionnel gratuit de deux jours. Autour de la table vous aidera à créer une trousse d'outils polyvalente que vous pourrez utiliser pour: établir des projets interdisciplinaires engageants; promouvoir l'égalité entre les éducateurs et les étudiants; maintenir une gestion positive de la classe; et créer une culture de classe unifiée. Autour de la table s'adresse aux enseignants des écoles publiques, aux artistes enseignants, aux artistes en résidence, aux éducateurs de musée, aux animateurs de jeunesse et à toute personne souhaitant compléter sa trousse d'outils pour travailler avec les jeunes. Autour de la table modèles ¡CityArts! ' approche pédagogique à travers notre '¡CityArts! Cycle ', une feuille de route pour la création artistique communautaire et le développement positif des jeunes. En tant que participant à la conférence, vous participerez à des discussions engageantes, à des ateliers et à des séances en petits groupes qui suivent les six phases du programme '¡CityArts! Cycle ': connexion; créer un espace sûr; Découverte; idéation; création; et réflexion et présentation. Les participants à la conférence choisiront parmi les pistes d' éducateur de classe , d' artiste enseignant émergent ou d' artiste enseignant vétéran . Des artistes enseignants, des éducateurs et des créateurs culturels locaux animeront des présentations dans les domaines de contenu suivants: - Formation sur les préjugés implicites: comprendre les stéréotypes et comment ils affectent votre classe - Formation à la communication non violente - Maintenir une gestion de classe positive - Financement de projets en classe - Artiste enseignant 101 - Justice sociale et intégration artistique - Pratiques éducatives tenant compte des traumatismes - Négociation de contrat équitable - À l' atelier d'idéation de projet de planche à dessin Et plus! Inscrivez-vous dès aujourd'hui à ce lien! L'inscription est limitée à 100 participants. Autour de la table est libre d'assister! Les certificats de perfectionnement professionnel coûtent 55 $ à l'avance et 75 $ après le début de la conférence. ¡CityArts! est un fournisseur de réseau de cours pour enseignants agréé par RIDE Petit-déjeuner et déjeuner gratuits fournis. RITAC et RISCA sont fiers de s'associer à ¡CityArts! pour leur conférence inaugurale, qui marque le point culminant du RITAC. S'il vous plaît rejoignez-nous. Développez votre savoir-faire professionnel, rassemblez l'inspiration pour votre année à venir et connectez-vous avec des collègues de partout dans l'État. Nous avons hâte de vous voir autour de la table! Merci à Micah Epstein et Natasha Sharpe pour leur travail incroyable dans la création de notre affiche et de notre logo Autour de la table .

ÉVÉNEMENTS PASSÉS